绿箭侠漫画创作者访谈（二）：Neal Adams

故事开场在于阿德姆斯先生与Richard Gray的深夜对话，在1963年到1976年时间跨度之间，Neal Adams 穿梭于行业创业的腥风血雨中。Neal Adams 描述了漫画行业在解析行内规则、机遇与挑战中早年间所承担的压力和不易。虽然为Archie漫画公司服务的合约像是对他们能承受时间限制的抗议，但这却是他初次试图将职业与插画艺术结合的尝试。广告公司的日常让他见识到了不同领域的价值分配：相比于DC、Creepy、Eerie和Vampirella上仅有的40美元和50美元的单价注入，Neal Adams了解到广告客户给出的每页支付高达200美元的诚挚器重——这激励了他的职业之路，同时促使他决心以价值更高的工作来维持家庭的平宁与进步。

转而谈到他首次重新设计绿箭侠，Neal Adams 详细阐释了角色的性格转变与创作想法。他并不将绿箭编程为一个原生的“漫画复制品”，而是向著人类历史上的另一英雄原型——罗宾汉的方向发展，使这一角色更加贴近现实生活。Neal Adams向我们展示了他对角色的全面创新与设计考虑，比如加入了多项有趣的保护措施与实际应用元素，如KalBian unite means（绿箭服装网络与罗宾汉相辉映）、缩减传统的箭袋设计，以及巧妙结合空调、人体工程学来提升装饰与防护性能的解决方案等诸多背后机理。

《绿灯侠/绿箭侠》的创作过程向我们揭示了Neal Adams与编剧Denny O’Neil之间的政治妥协与深度合作。他们将反毒主题巧妙融入了章回，巧妙转变绿箭侠为这项公共事业发声，但不得不在初次创作时尝试多种布局与设计方案，这个过程中的重点仍然是如何真实反映这一主题及其对社会的潜力影响。Neal Adams 对这一回顾不仅是对早期工作的回顾，更重申了创新思维与艺术视野在关键文献制作过程中不可或缺的作用。

故事线在Neal Adams进入《蝙蝠侠》的时代继续，回顾其在这部经典系列中对于故事背景与角色塑造的贡献。转战DC，Neal Adams对单幅封面的视觉艺术性进行了延伸探索，为经典的《绿灯侠/绿箭侠》封面创作出44万美元的高价背后除却自然竞拍流程，Neal Adams 本人同样受益于此类投资和律法保护，实则令人惊讶的二次成果。