如何平衡2D和3D中的艺术概念？（上）

概念艺术家Artem Kurenkov的3D工作流解读


Artem Kurenkov的职业历程与转折

概念艺术家Artem Kurenkov毕业于CG学校，担任过3D建模师的职务。他的职业生涯始于Morrowind的模型制作，随后涉足了Gamedev、Archviz和VR等多个领域。然而，Kurenkov对构思过程的深深着迷促使其最终决定成为概念艺术家。他对拓扑和烘焙等问题的相对被动使得他逐渐意识到，成为概念艺术家是他追求兴趣的适当道路。




创作流程解析

在概念创作过程中，Kurenkov倾向于在2D和3D媒体之间灵活切换，从而避免项目的某一层面过度饱和。这一适应能力彰显了多元视角对于创造过程的价值。当面临制作挑战时，使用不同工具进行视角转换被证明是极其有效的策略，它使得大脑的不同区域得以激活，促使创意的涌现。

具体步骤概述

草图阶段：首先利用2D工具进行快速草绘，这一阶段的重点是使想法更加清晰和集中。在此，细节处理并非关键，重要的是确保创意表达的流畅性。

模型化阶段：从一个或多个基本形状（球体或球体堆）入手，随着草图的模型化逐步成型。对于复杂项目，这阶段可能会充满挑战，但关键在于利用3D工具进行的高精度调整，保证最终呈现的完整性。

线艺术与细节：利用线艺术进行细节探索的具体方法，是通过快速调整和测试来找出最适合项目设计的细节方案。这一阶段鼓励视觉发现，减少主观塑造影响，提高效率。

材料研究：在创造表现质感的关键步骤中，3D环境提供了强大工具来创建材质，并实时观察变化效果，实现高效的迭代过程。

材料与Substance Designer应用

使用3ds Max与Corona渲染器实现材质处理，允许艺术家精细控制几何体特性、纹理方向以及颜色调整。Substance Designer虽具有强大优势，但更适合探索特定模型的材料细节，而非大规模项目中寻找通用材质。

GIF创意阶段

接下来，艺术家会开始在不同的材质选项之间进行选择，通过快速迭代找到最贴合设计的理想材料。这一阶段的时间通常是短暂但至关重要的，它直接关系到设计的关键呈现效果。

利用这些工作流策略与工具，Artem Kurenkov不仅提升了个人创造能力，也展现了3D概念艺术的多样可能性与高效性，为整个创作过程带来了显著的价值。